高质量制作团队“下沉”，广播剧“升维”进击。
作者
佳璇
编辑
杨晶
12月6日15时，国家话剧院。
这一场的剧，和以往有些不同。在主持人的引导下，到场者从周边礼袋中拿出了眼罩，遮蔽了眼睛，舒适地靠在座椅上，等待一场听觉盛宴。
漆黑寂静的环境里，响起了京剧名伶“商细蕊”和风流富商“程凤台”的声音。
网文改编的影视剧《鬓边不是海棠红》（以下简称《鬓边》）大火后，其IP衍生广播剧也制作完成。这是广播剧行业内的首次点映活动，也是音频行业宣发模式的突破和创新，目的是为一周后于漫播APP独家上线的广播剧《鬓边》预热。
12月12日18时，《鬓边》广播剧第一季第一集，在漫播如期而至。众多听众粉丝前往打卡，在弹幕中表达着等待已久的激动。
《鬓边不是海棠红》广播剧第一季第一集图源丨漫播APP
影视剧《鬓边》“珠玉在前”，漫播如何用广播剧打造出另一颗“珠玉”？抛弃画面，只靠听觉，如何还原民国时代的家国动荡，梨园行里的喜怒悲欢？在音频内容商业化进程里，广播剧类型已经走到了哪里？
质量向影视看齐
近年来，网文IP改编掀起热潮。由于音频制作成本投入的门槛较低，有声书、广播剧等音频形式往往成为了IP衍生第一环。
和主播讲有声书不同，广播剧是制作流程最为复杂的有声内容。它没有画面，却要利用声优、旁白、音乐、音效等多种元素，满足听众对于画面的所有想象。
就听觉体验而言，广播剧与影视剧无异。如果想让广播剧达到最高质量，需要专业的策划、编剧、导演、配音演员、后期，甚至专门创作主题曲和剧情音乐。如著名配音工作室光合积木创始人姜广涛所说：一部优秀的广播剧，应该是艺术品。
现在，越来越多的精品商业广播剧出现，《三体》、《魔道祖师》、《默读》等优秀作品的“破圈”，为广播剧带来了更多听众。知名配音演员及明星也开始参与到广播剧制作当中，姜广涛、阿杰、边江等头部配音演员大众认知度也逐渐提高。
与此同时，耽美文化盛行，女性用户也成为了广播剧的忠实粉丝。网文IP的长期积累，也让少数头部机构/配音工作室逐渐通过众筹和付费的方式，实现了精品广播剧的初步变现。
然而，这个市场不冷，却也并未真正热起来。受众规模小、产能有限、质量参差不齐、变现渠道单一、配音演员“排列组合”……众多问题尚未得到妥善解决的情况下，广播剧仍然是“小众中的小众”，资本也呈观望态度，行业始终难迎新突破。
因此，当接到漫播团队的合作邀请时，九紫文化的创始人李龙滨感到十分惊喜。过去，九紫文化深耕影视行业，参与了《重启》《全职高手》《小欢喜》等多部影视作品的声音制作，几乎没参与过有声剧的制作。但漫播对广播剧内容质量的高标准和审美的高要求，让李龙滨充满期待，双方开始共同寻找“有声剧制作+影视理念”的新标准和新规律。
在资本尚未大面积涌入的有声市场里，广播剧内容的精品化程度在提高。高质量的制作团队率先“下沉”，广播剧开始了“升维”进击之路。
比如《鬓边》。这部广播剧改编自水如天儿的网文作品，由久任担任编剧，句墨影视、声工场、漫播APP联合出品，知名配音演员杨天翔、魏超联袂演绎。点映会当天，商细蕊的配音演员杨天翔、蒋梦萍的配音演员李诗萌、小来的配音演员聂曦映、编剧久任、戏曲指导尹俊作为主创团队代表到场，与粉丝进行了交流互动。
《鬓边不是海棠红》广播剧点映现场
对于《鬓边》IP，编剧久任和戏曲指导尹俊都是影视剧的原班人马，他们再度被邀请加入广播剧项目创作。
作为影视剧先热的知名IP，《鬓边》广播剧的挑战不小。在点映现场，主创团队回答了许多人心中颇为好奇的问题：广播剧和影视剧会有哪些不同？
编剧久任表示，广播剧的节奏会更快，镜头语言和声音语言也有较大差别。比如人物沉默状态时，在影视剧里可以用一个镜头语言来表达，但在广播剧里则必须通过人物对话来推进。
同样，影视剧里还有京剧表演的画面，但广播剧里的京剧演绎全靠声音，这对声音表现力的要求更高，“就像过去听老唱片”。戏曲指导尹俊还分享道，《鬓边》广播剧中采用了大量区别于影视剧的全新京剧选段，没有影视剧中的镜头切换，京剧唱段也会演绎得更加完整，让听众从听觉上深度感受到京剧的魅力。
送广播剧“出道”
“酒香还怕巷子深”，提升广播剧品质是一方面，扩大传播力又是另一方面。
从网络爱好者“为爱发电”，到精品广播剧初步实现变现，广播剧的商业模式远达不到成熟。在精品内容增多的同时，广播剧宣发仍然停留在小圈子内部宣传，粉丝“自来水”安利的模式。
线下宣发环节的缺失，导致广播主创团队缺少了一条和受众互动、扩大声量、打开口碑的重要渠道。
这也是漫播会率先尝试广播剧点映宣发的原因。过去，点映活动主要用于电影宣发。通过在影院预先放映还未正式上映的电影，制作方与观众互动，收集反馈，为电影扩大传播声量。通过线下点映宣发广播剧，漫播的《鬓边》是破天荒头一遭。
这与漫播在广播剧产业链中的身份定位有关。漫播CEO王瑜告诉刺猬公社（ID：ciweigongshe）：“漫播其实是一个平台方的角色。”
年10月29日，克拉克拉旗下的漫播APP正式发布。这是一款面向年轻用户的可视化有声内容互动平台，以场景可视化、高清音质，为用户提供可视化沉浸感有声内容。漫播是广播剧行业里的新玩家，但其背后的克拉克拉，离广播剧的世界却一直很近。
漫播CEO王瑜在发布会现场
克拉克拉的前身，是于年推出的国内首款语音直播平台红豆Live。年5月，红豆Live向二次元直播转型，培养包括CV、唱见、Coser、画手、漫画作者等二次元细分领域的主播。年1月，红豆Live正式更名为克拉克拉，侧重对声优和唱见主播的培养，着力打造95后年轻用户娱乐互动内容社区。
CV，即配音演员，就是广播剧内容中最重要的创作者之一。配音演员之于广播剧，就如同演员之于影视剧。
而平台与产品、社区不同。漫播的目标是，通过探索更合理的内容标准、建立更完善的商业模式，更专业多元的合作机制，送广播剧“出道”，来撬动整个行业的“盘子”越来越大，为行业生态带来更多的“活水”。
在漫播内部，负责广播剧核心业务的是漫播剧内容小组。这个小组主要负责两件事：一是内容品控，主要是IP选择和采买；二是团队选择和制作跟进，负责与制作团队配合，让专业优质的作品呈现到用户面前。
前期引进IP时，漫播团队想得到IP方的信任，十分不易。
王瑜很坦诚。“我们以前没有做过这个事情，IP方为什么愿意把好IP给我们，对吧？花钱当然是一种方式，但一旦超出市场价格太多，这对生态其实也不好。”
在王瑜看来，随着内容上线和平台宣发升级，IP方对漫播的信任会慢慢加深。他们会看到漫播在广播剧行业的高要求高标准，商业模式的摸索和完善，对于IP影响力的长期积极意义。
在这个过程中，团队突破了不少困难，储备了超过部IP，首批上架了超过20部精品剧，《鬓边》正是其中的头部项目。
《鬓边》点映活动在漫播APP同步直播
《鬓边》点映活动结束后，这一创新宣发模式也获得了业内多家内容制作方的认可和支持。
对于线上线下渠道的打通，对标长视频的全覆盖式宣传，举行点映会活动、邀请主创团队和剧迷及圈内KOL见面交流，推动作品精准触达核心受众，送精品广播剧“出道”。这不仅可以让好作品有更长的发酵期，也容易建立口碑基础，提升用户的付费意愿，为广播剧获得更多用户和收益。
“漫播作为平台方提供的高标准宣发，给了我们制作方一颗定心丸。”广播剧《鬓边》联合出品方声工场负责人紫堂宿说，“我相信，在平台和剧方共同努下，整个行业将会向良性循环的生态发展。”
《鬓边》主创团队与现场粉丝合影