这部电影远不仅仅是科幻。故事本身具有鲜明而强烈的世界观，但实际上与意识科学(精神科学)密切相关。有兴趣的粉丝可以看看卡尔·萨根的原著《宇宙》和同名经典13集纪录片。如果浩瀚的宇宙只有我们，那真的是浪费宇宙和空间。其实无论宗教还是科学，都要相信爱！
35岁的哈佛历史教授约翰，工作十年后毅然选择辞职。同事来送行，表示不理解，故事就这样展开了。在看似简陋的房子里，挂满了梵高的画作、中世纪的弓箭、史前的石斧，历史学家、宗教学家、生物学家、心理学家等知识渊博的人聚集在里面。自称经历了年岁月的约翰，脱口说出了一段人类文明史的缩略版本，使得这场最后的聚会从简单的告别演变为一场颠覆性的学术辩论，考验着观众的思辨能力。
如果你仔细看《阿凡达》，你会发现它是由无数个细节组成的，如果你不小心，你可能会忽略这些细节。这需要创意人员付出多少努力？在如此细致入微的科学细节呈现背后，体现了创作者“对科学精神的尊重和推崇”。
克隆人严谨的科幻逻辑，让电影《月球》中的孤独这个词刻骨铭心，看这部电影需要极大的耐心和思考，而不用害怕纠结。这让我回到了老话题，人类的自我意识是如何运作的？如果意识可以像身体一样随意克隆，如何保持清醒的头脑？
为了在影片中捕捉严寒的效果，制片人选择了在加拿大蒙特利尔冬季拍摄。当时蒙特利尔是有记录以来最冷的冬天之一，录像厂内外的温度冷得让人无法忍受，尤其是拍摄暴风雪的现场。演员们虽然穿了四五层厚厚的防护服，但面对着人工吹雪机，被8公里每小时的风速击中，鼻子和嘴巴都被厚厚的积雪覆盖，即使戴上眼罩也几乎睁不开眼睛。
最奇妙的是外星语言的设计。在所有外星人科幻电影中，外星人要么哼哼着说出奇怪的音节，要么说一口流利的英语。七肢桶这种意味深长的视觉语言很有想象力。虽然是在原描述的基础上设计的，但真正借用东方水墨画的风格来设计这种符合东方哲学的语言形象，具有极大的美感，仍然是电影的成功之处。
这是一部科幻巨作，悲伤多于温暖，绝望多于希望。从头到尾，我都在为那个一心一意想变成真孩子的机器人小男孩难过。他也为自己一个人流浪地球而难过，为自己执着的寻找母爱而流泪。爱情的旋律贯穿整部电影，即使世事变迁，真爱永存。虽然那种爱是绝望的，没有结果的，但它甚至存在于孩子的梦里。
我感觉大部分人都很震惊，无论是前期被人工智能优雅的姿态所吸引，还是中期被可怕的碎片所惊吓。影片最后一张画面淡出后，很多人还在座位上呆着，互相讨论或者争论。观众在导演和编剧的带领下一步步走过来，逐渐达到了一个单向进，单向出的局面。人类与未来人工智能的博弈可能等同于战争，可能是一场无休止的心理战。
迷信是一种尚未达到真理的看法和猜想。在科学界，大部分新发现都是现象引起的，然后科学，真理，真理是猜想引起的。我们每个人都可能陷入迷信。所谓面对面，所谓算命，所谓吉利数字，所谓拜神拜佛，所谓左眼跳财右眼跳灾，所谓吉凶，所谓星座命运。相信都有自己的依据，否则不会长期广泛传播。
《火星救援》的原小说作者AndyWeir是一名职业码农。他甚至写软件精确计算从地球到火星的航行时间，太可怕了。硬核科幻的硬，注重剧情的科学性和细节的准确性，甚至试图让故事在上映时与科技进步基本同步。从呈现效果来看，追求的是纯粹的科学感。
连接空间站的绳子就像连接母亲的脐带。宇航员一次又一次想抓住绳子，一次又一次被迫切断，这也象征着生命的一次又一次开始。正如导演所说，影片表达了“重生”的双重含义。一个是困境的重生。宇航员必须在困境中自我抵抗。如果他们输给了自己，他们会选择放弃和死亡，但最终他们会掌握自己的命运。还是你自己；另一种是死后重生。
《盗梦空间》被誉为另一个拐点。诺兰创造了一个有点类似荣格理论的超现实主义恐怖世界，在现实与非现实的多重层面上向观者挑战。快速的剪辑和敏捷的叙事让超现实的世界尽情展现，将虚拟影像技术带给人脑的意识达到巅峰。
纵观现在的世界，大部分人每天都要花大量的时间，通过工作单位、家里、网吧或者路上的手机，与这个世界交流、交易、谋生。不就是《黑客帝国》塑造的世界吗？
比如虫洞，比如多维空间，就是耗费人脑细胞用文字解释的技术术语。更难的是用理性的方式在大屏幕上展示，让人看到的是真实的。诺兰把《星际穿越》的初衷解释得很清楚，“在我成长的过程中，对未知有着狂热的期待。但是在接下来的几十年里，这些激情已经消退。希望这次能开启一个‘向外延伸’的新时代。”
太空科幻的教科书奠定了科幻太空电影的三宝：自转重力，冬眠仓，不超光速。至于影片的内涵，用原作者的话来说：“如果你能看懂的话，那就是我的失策了。”